Matthias' Oscar History

Wie so viele Filme jener Zeit ist auch der Oscar-Gewinner von 1942 eine direkte Reaktion auf den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. Doch statt plumper Propaganda erwartet uns in "Mrs. Miniver" glücklicherweise ein toll gespieltes und vor allem unglaublich feinfühlig inszeniertes Familiendrama.

Mal wieder ein Kriegsfilm in unserer Oscar-Reihe – doch diesmal ist Aufhorchen angesagt. Denn ein britisches Filmemacher-Duo wählt mit "49th Parallel" einen ziemlich ungewöhnlichen Ansatz und versprüht dabei sogar ein wenig Arthouse-Flair.

Endlich mal wieder eine freudige Überraschung in unserer Oscar-Reihe. Mit "Gefundene Jahre" erwartet uns ein wundervolles Melodrama, das statt auf romantischen Einheitsbrei lieber auf Tiefe und reflektierte Charaktere setzt.

Komödie oder Drama – so ganz kann sich "Zeuge der Anklage" nicht entscheiden. Was auch erklärt, warum selbst Cary Grants ansteckendes Grinsen unserem heutigen Star-gespickten Oscar-Beitrag nur bedingt weiterhelfen kann.

Für Baseball-Freunde dürfte der neueste Film in unserer Oscar-Reihe wohl sehr verlockend klingen. Doch selbst der Auftritt der Sportlegende Babe Ruth ändert nichts daran, dass das Gary-Cooper-Vehikel "Der große Wurf“ im Jahr 1942 wohl deutlich besser funktioniert hat als heute.

Nach dem cineastischen Paukenschlag "Citizen Kane" plante Orson Welles mit "Der Glanz des Hauses Amberson" 1942 direkt das nächste Meisterwerk folgen zu lassen. Berühmt wurde der Film aber dann letztlich weniger wegen des Dramas auf der Leinwand, sondern vor allem wegen jenem dahinter.

In unserer Oscar-Reihe hatte Hollywood ja zuletzt vor allem den Zusammenhalt der heimischen Bevölkerung angesichts der Herausforderungen des Zweiten Weltkriegs beschworen. In "Wake Island" geht es heute nun zum ersten Mal ans Eingemachte, wenn das US Marine Corps die gleichnamige Insel gegen japanische Angriffe verteidigen muss.

"Yankee Doodle Dandy" – dieser Titel klingt doch nach einem klassischen Gute-Laune-Streifen. Ist diese Musical-Biografie aus dem Oscarjahrgang 1942 auch, wobei wir auch hier um das Thema Zweiter Weltkrieg nicht herumkommen.

Zusammenhalt und Opferbereitschaft – diese Motive waren während des Zweiten Weltkriegs in Hollywoodfilmen en vogue. Ein gutes Beispiel dafür ist unser heutiger Oscar-Beitrag "The Pied Piper" aus dem Jahr 1942.

Max Steiner und Erich Wolfgang Korngold – diese Namen dürften heute nicht mehr vielen ein Begriff sein. Mit dem Start in die 15. Academy Awards des Jahres 1943 würdigen wir heute diese Pioniere der Filmmusik, bevor wir dann das imposante Werk eines der beiden im Kleinstadtdrama "Kings Row" bewundern.

Statt "Citizen Kane" ging bei den 14. Academy Awards 1942 die Auszeichnung für den besten Film an das Drama "Schlagende Wetter". Eine groteske Ungerechtigkeit? Finden wir es heraus.

Ein Regieneuling, wenig Budget und ein Stoff, der sich kurz zuvor als Kassengift entpuppt hatte – klingt nicht gerade nach den Zutaten für ein besonderes Stück Filmgeschichte. Wir lassen uns vom Film-noir-Klassiker "Die Spur des Falken" aber nur zu gerne Lügen strafen.

Eine charmante Grundidee garantiert noch keinen guten Film. Diese einfache Erkenntnis ziehen wir aus unserem heutigen Oscar-Beitrag, der etwas zu angestrengt daherkommenden Komödie "Urlaub im Himmel".

Ein rumänischer Gigolo möchte über die mexikanische Grenze in die USA übersiedeln. Klingt irgendwie unterhaltsam, funktioniert in "Das goldene Tor" aber in erster Linie nur dank einer zauberhaften Olivia de Havilland.

Die Bette-Davis-Festspiele in unserer Oscar-Reihe gehen in die nächste Runde. Genauso wie unsere Lobeshymnen für diese fantastische Schauspielerin, die auch im Drama "Die kleinen Füchse" mal wieder zum faszinierenden Dreh- und Angelpunkt des Films avanciert.

Ist "Citizen Kane" der beste Film aller Zeiten? Die Academy sah das 1942 auf jeden Fall anders und verwehrte Orson Welles Erstlingswerk die Auszeichnung für den besten Film. Im Nachhinein die größte Ungerechtigkeit der Oscar-Geschichte?

Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges entdeckte Hollywood seine religiöse Seite, um das Land auf den anstehenden Kraftakt einzustimmen. Man wünscht sich nur, dass dabei bessere Filme als "Mit einem Fuß im Himmel" herausgekommen wären.

Die Lebensgeschichte eines der am höchsten dekorierten amerikanischen Soldaten des Ersten Weltkriegs sollte 1941 die Kinokassen klingeln lassen und das amerikanische Publikum an seine patriotischen Pflichten im Zweiten Weltkrieg erinnern. Was davon im Fall von "Sergeant York" funktioniert hat, klären wir in unserem heutigen Oscar-Beitrag.

Zum dritten Mal servieren wir in unserer Oscar-Reihe ein Gericht vom Meister des Suspense höchstpersönlich: Alfred Hitchcock. Diesmal mit einer ganz besonderen Zutat, nämlich dessen erster Zusammenarbeit mit Leinwandlegende Cary Grant. Es war aber am Ende jemand anders, der für "Verdacht" den einzigen Schauspiel-Oscar ergatterte, der je einem Hitchcock-Film vergönnt war.

Die Reaktion Hollywoods auf den Kriegseintritt der USA beschäftigt uns beim Start in die 14. Academy Awards des Jahres 1942. Friedlicher klingt dagegen der Titel unserer anschließenden ersten Best-Picture-Kritik dieses Oscar-Jahres, doch "Blüten im Staub" kann auch mit jeder Menge Drama aufwarten.

Wir beschließen die 13. Academy Awards mit dem strahlenden Best-Picture-Sieger des Filmjahres 1940. Dabei treffen wir in "Rebecca" zum zweiten Mal in diesem Jahr auf den unangefochtenen "Master of Suspense".

Mit "Früchte des Zorns" treffen wir in unserer Oscar-Reihe zum zweiten Mal auf die Verfilmung eines Roman von John Steinbeck – und zum zweiten Mal erwartet uns ein filmisches Meisterstück.

Katharine Hepburn, Cary Grant und James Stewart – die Besetzung von "Die Nacht vor der Hochzeit" ist zum Niederknien. Doch ausgerechnet der hochgelobte Screwball-Klassiker entpuppt sich in unserer Oscar-Reihe als zweischneidiges Schwert.

Mit dem „Master of Suspense“ betritt heute ein weiterer Altmeister der Kinogeschichte die Bühne unserer Oscar-Reihe. Dass Alfred Hitchcocks "Der Auslandskorrespondent" heute deutlich im Schatten seiner berühmteren Werke steht, wirkt angesichts seines hohen Unterhaltungswerts dabei ein wenig unfair.

Als einer der ersten Hollywood-Regisseure wagte es Charlie Chaplin im Jahr 1940, Adolf Hitler offen auf der Leinwand anzugreifen. Mit seiner Satire "Der große Diktator“ bewies er dabei ein bemerkenswertes Gespür für die politische Lage und gleichzeitig auch eine tragische Unterschätzung des Ausmaßes dessen, was der Welt noch bevorstand.