Matthias' Oscar History

"Yankee Doodle Dandy" – dieser Titel klingt doch nach einem klassischen Gute-Laune-Streifen. Ist diese Musical-Biografie aus dem Oscarjahrgang 1942 auch, wobei wir auch hier um das Thema Zweiter Weltkrieg nicht herumkommen.

Zusammenhalt und Opferbereitschaft – diese Motive waren während des Zweiten Weltkriegs in Hollywoodfilmen en vogue. Ein gutes Beispiel dafür ist unser heutiger Oscar-Beitrag "The Pied Piper" aus dem Jahr 1942.

Max Steiner und Erich Wolfgang Korngold – diese Namen dürften heute nicht mehr vielen ein Begriff sein. Mit dem Start in die 15. Academy Awards des Jahres 1943 würdigen wir heute diese Pioniere der Filmmusik, bevor wir dann das imposante Werk eines der beiden im Kleinstadtdrama "Kings Row" bewundern.

Statt "Citizen Kane" ging bei den 14. Academy Awards 1942 die Auszeichnung für den besten Film an das Drama "Schlagende Wetter". Eine groteske Ungerechtigkeit? Finden wir es heraus.

Ein Regieneuling, wenig Budget und ein Stoff, der sich kurz zuvor als Kassengift entpuppt hatte – klingt nicht gerade nach den Zutaten für ein besonderes Stück Filmgeschichte. Wir lassen uns vom Film-noir-Klassiker "Die Spur des Falken" aber nur zu gerne Lügen strafen.

Eine charmante Grundidee garantiert noch keinen guten Film. Diese einfache Erkenntnis ziehen wir aus unserem heutigen Oscar-Beitrag, der etwas zu angestrengt daherkommenden Komödie "Urlaub im Himmel".

Ein rumänischer Gigolo möchte über die mexikanische Grenze in die USA übersiedeln. Klingt irgendwie unterhaltsam, funktioniert in "Das goldene Tor" aber in erster Linie nur dank einer zauberhaften Olivia de Havilland.

Die Bette-Davis-Festspiele in unserer Oscar-Reihe gehen in die nächste Runde. Genauso wie unsere Lobeshymnen für diese fantastische Schauspielerin, die auch im Drama "Die kleinen Füchse" mal wieder zum faszinierenden Dreh- und Angelpunkt des Films avanciert.

Ist "Citizen Kane" der beste Film aller Zeiten? Die Academy sah das 1942 auf jeden Fall anders und verwehrte Orson Welles Erstlingswerk die Auszeichnung für den besten Film. Im Nachhinein die größte Ungerechtigkeit der Oscar-Geschichte?

Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges entdeckte Hollywood seine religiöse Seite, um das Land auf den anstehenden Kraftakt einzustimmen. Man wünscht sich nur, dass dabei bessere Filme als "Mit einem Fuß im Himmel" herausgekommen wären.

Die Lebensgeschichte eines der am höchsten dekorierten amerikanischen Soldaten des Ersten Weltkriegs sollte 1941 die Kinokassen klingeln lassen und das amerikanische Publikum an seine patriotischen Pflichten im Zweiten Weltkrieg erinnern. Was davon im Fall von "Sergeant York" funktioniert hat, klären wir in unserem heutigen Oscar-Beitrag.

Zum dritten Mal servieren wir in unserer Oscar-Reihe ein Gericht vom Meister des Suspense höchstpersönlich: Alfred Hitchcock. Diesmal mit einer ganz besonderen Zutat, nämlich dessen erster Zusammenarbeit mit Leinwandlegende Cary Grant. Es war aber am Ende jemand anders, der für "Verdacht" den einzigen Schauspiel-Oscar ergatterte, der je einem Hitchcock-Film vergönnt war.

Die Reaktion Hollywoods auf den Kriegseintritt der USA beschäftigt uns beim Start in die 14. Academy Awards des Jahres 1942. Friedlicher klingt dagegen der Titel unserer anschließenden ersten Best-Picture-Kritik dieses Oscar-Jahres, doch "Blüten im Staub" kann auch mit jeder Menge Drama aufwarten.

Wir beschließen die 13. Academy Awards mit dem strahlenden Best-Picture-Sieger des Filmjahres 1940. Dabei treffen wir in "Rebecca" zum zweiten Mal in diesem Jahr auf den unangefochtenen "Master of Suspense".

Mit "Früchte des Zorns" treffen wir in unserer Oscar-Reihe zum zweiten Mal auf die Verfilmung eines Roman von John Steinbeck – und zum zweiten Mal erwartet uns ein filmisches Meisterstück.

Katharine Hepburn, Cary Grant und James Stewart – die Besetzung von "Die Nacht vor der Hochzeit" ist zum Niederknien. Doch ausgerechnet der hochgelobte Screwball-Klassiker entpuppt sich in unserer Oscar-Reihe als zweischneidiges Schwert.

Mit dem „Master of Suspense“ betritt heute ein weiterer Altmeister der Kinogeschichte die Bühne unserer Oscar-Reihe. Dass Alfred Hitchcocks "Der Auslandskorrespondent" heute deutlich im Schatten seiner berühmteren Werke steht, wirkt angesichts seines hohen Unterhaltungswerts dabei ein wenig unfair.

Als einer der ersten Hollywood-Regisseure wagte es Charlie Chaplin im Jahr 1940, Adolf Hitler offen auf der Leinwand anzugreifen. Mit seiner Satire "Der große Diktator“ bewies er dabei ein bemerkenswertes Gespür für die politische Lage und gleichzeitig auch eine tragische Unterschätzung des Ausmaßes dessen, was der Welt noch bevorstand.

Mit einem irgendwie niedlichen Ansatz wirft der heutiger Beitrag unserer Oscar-Reihe einen nostalgischen Blick auf das Leben einer amerikanischen Kleinstadt – wohlgemerkt rückblickend aus dem Jahr 1940. Für das heutige Publikum also sozusagen eine doppelte Nostalgie-Dosis, die in "Unsere kleine Stadt" aber nur bedingt mitreißen kann.

Für die meisten beginnt das Genre des "Film Noir" ja mit dem Humphrey-Bogart-Streifen "Die Spur des Falken". So ganz eindeutig kann man die Linie aber nicht ziehen – gerade wenn man Bette Davis in William Wylers "Das Geheimnis von Malampur" glänzen sieht.

Der schreckliche deutsche Verleihtitel "Hölle, wo ist dein Sieg" soll uns in unserer Oscar-Reihe heute nicht davon abhalten, eine Empfehlung für einen 85 Jahre alten Film abzugeben – und nebenbei mal wieder die Vielseitigkeit von Bette Davis zu bewundern.

Fred Astaire und Ginger Rogers bildeten in den 1930er Jahren eines der bekanntesten Leinwandpaare Hollywoods. Mit "Fräulein Kitty" zeigte Rogers aber, dass sie auch ohne ihren berühmten Tanzpartner überzeugen kann.

Auf geht's mit John Wayne und John Ford in die 13. Academy Awards des Jahres 1941. Bevor wir auf "Der lange Weg nach Cardiff" blicken, beleuchten wir aber noch ein eher unbekanntes Kapitel deutscher Geschichte: den Versuch der Nazis vor dem Kriegseintritt Hollywood auf seine Seite zu ziehen – dank einem eigenen "Nazi-Filmbotschafter".

"It's the pictures that got small", bemerkte einst resignierend eine alternde Hollywood-Diva in "Sunset Boulevard". Nun, größer, opulenter und melodramatischer als der heutige Beitrag unserer Oscar-Reihe kann Kino nur schwer werden. Vorhang auf für den Oscar-Sieger des Jahres 1939 und die Mutter aller Hollywood-Liebesdramen: "Vom Winde verweht".

Mit "Sturmhöhe" erleben wir in unserer Oscar-Reihe mal wieder den Durchbruch einer späteren Hollywood-Ikone. Schade aber, dass nicht nur der Film, sondern auch die Leistung von Laurence Olivier uns hier ziemlich kalt lassen.