Name: Veiter
Email: klaus.veiter@inode.at
Bewertung:                     (9 von 10 Digital Eyes)

Flug ins Nichts

Wir durften 2005 wieder einmal eine Oscarverleihung beobachten in der Altmeister Martin Scorsese wiedereinmal (zum 6. Mal) leer ausging. Angesichts eines starken Eastwoods mit einer trivialen, aber unendlich kraftvoll erzählten Geschichte auch erwartungsgemäß.
Nun setzte Scorsese zu einer Biografie in der Tradition von großen Werken der Filmgeschichte an, anders als in der grandiosen Boxerbiografie „Raging Bull“ scheint es aber fast, als ob er weicher und deutlich in Richtung Oscar schielend geworden wäre. Das kann auch angesichts des aufwendigen Produktionsdesigns, einer großen amerikanischen Figur als Thema und der großen Anzahl an etablierten Stars inkl. einem stark aufspielenden, auf diverse Preise spekulierenden Leonardo DiCaprio auch nicht revidiert werden. Daneben haben wir eine großartige Cate Blanchett als Katherine Hepburn, Kate Beckinsale als Ava Gardner, einen kurzen Auftritt von Jude Law als Errol Flynn .

Howard Hughes war Milliardär, Produzent, Regisseur, Flieger, Erfinder, Casanova, Spinner. Vielleicht erinnert sich der Filmfreund an Klassiker wie „Scarface“ (mit Al Pacino in den 80ern neu verfilmt), der Flugzeuginteressierte an die Innovationen und legendären Flugzeugtypen, die seiner bzw. seinem riesigen Stab an Entwicklern entsprangen. Er gründete seine eigene Fluglinie TWA, erfand gewissermaßen die kommerzielle Luftfahrt. Bereits vor Jahren widmete sich eine Simpsons Folge (in Form von Mr. Burns) der krankhaften Bakterienangst und der Zwangsneurose, die ihn einsam, nackt, mit klauenhaften Fingernägeln und Vollbart in einem verdunkelten Hotelzimmer sterben haben lassen. Wir haben es mit einer tragischen Ausgeburt des amerikanischen Traums zu tun. Soweit, so uninteressant für uns Europäer...

Die größte und augenscheinlichste Überraschung ist DiCaprio, denn dieser schmächtige Mädchenschwarm, der bereits einen großen Teil von Scorseses letzten Film „Gangs of New York“ nicht tragen konnte und seit „Titanic“ nicht mehr ernst genommene Mann - er trägt den „Aviator“, ist Hughes, zumindest der Hughes der im Drehbuch steht, auch wenn man ihm den älteren Mann nicht mehr abnimmt und er äußerlich nicht unbedingt das absolute Ebenbild ist.
Wenn der Film mit den Dreharbeiten zu „Hell’s Angels“ beginnt, dann sehen wir noch einen energischen, größenwahnsinnigen aber nichtsdestotrotz bewundernswerten Charakter.
Die Fotografie zu Beginn ist noch mit einem deutlichen Grün – Türkisstrich versehen, später wird sie farbenfroher aber im Verlauf der Geschichte auch düster werden. Der „Coconut Grove“ ist der Ort an dem sich die Unterschiede zwischen den Jahrzehnten manifestieren. Hier dürfen wir die perfekte Arbeit der Produktions- und Kostümdesigner bewundern, hier stoßen wir aber auch auf das größte Problem, oder den Geniestreich des Films.
Im Club, in dem über all die Jahre hinweg kleine Auseinandersetzungen zur Haupthandlung des jeweiligen Abschnitts stattfinden, hier treffen wir auch die meisten Typen des Films. Die Eskapaden des Sängers vor der Bigband, der sich im jeweiligen Zeitgeist lächerlich macht. Ob er nun wie ein Hampelmann umherspringt, oder mit graziösen (schwul anmutenden) Lippen- und Körperbewegungen die jeweiligen Schnulzen anstimmt. Wir treffen einen Typen des berühmten Filmbosses Mayer, der Hughes angesichts der Unsummen an Geld für „Hell’s Angels“ zuerst nur belächelt, den aggressiven Frauenheld Flynn, der sich sofort wegen einer Banalität zu prügeln beginnt, die Familie Hepburn, wo der Film fast zu einer Art Sitcom mutiert... - alles nostalgische Abziehbilder.
Genauso wie Cate Blanchett, oder Kate Beckinsale gar nicht versuchen Hepburn, oder Gardner darzustellen. Sie stellen einfach den Typen dar, an den wir denken, wenn wir „Hepburn“ hören. Angesichts Hughes’ Dämonen ist dies alles schlüssig, von wegen „Dialoge einer drittklassigen Schmonzette“.
Aber Geschmackssache, wie die polarisierenden Rezensionen hier auch zeigen.

Dass er Hughes nicht versteht, dass er ihn „nur mit der Kernseife hantieren“ lässt in Momenten der Einsamkeit, dass wird Scorsese vorgeworfen. Dabei sind eben diese Szenen, in denen die Seife zum Einsatz kommt die besten des ganzen Films.
Er kann sich noch so lange die Hände schrubben, wenn die Haut auf seiner Handfläche dann reißt dann dringt Blut daraus hervor. Sie illustrieren das Paradoxon seiner Geisteskrankheit perfekt, denn: ist seine Hand nun sauber, so muss er noch den rauen, bakterienverseuchten Türknauf anfassen um aus der Toilette zu kommen. Hat er sich zu lange geschrubbt, dann blutet er. Es gibt immer etwas, das darunter ist... Und stürzt Hughes nicht wegen einem Ölleck im Inneren der Tragflächen seines neuesten Spielzeugs ab?
Hughes fährt mit der Hand den Rumpf seiner Flugzeuge entlang. Die Nieten müssen komplett versenkt werden, der Aerodynamik willen. Auf die gleiche Weise berührt er den Rücken von Cate Blanchett, muss sich aber der Tatsache beugen, dass die „Nieten“ bei ihr nicht durch einen Techniker versenkt werden können.
Vor Fleisch und Blut muss er kapitulieren, auch wenn er später versucht ein junges Mädchen genau nach seinen Vorstellungen zu formen und zum Star zu machen. Seine Dämonen kann er am Ende nicht besiegen, er ist ihnen ausgeliefert.

Desweiteren: Der Flugzeugabsturz über Beverly Hills ist technisch, inszenatorisch unglaublich gut gelungen, trifft einen wie einer der Faustschläge in „Raging Bull“ genau in den Magen.
Der Beginn, die Anhörung vor dem Senat, Alec Baldwins brillante Interpretation des konkurrierenden PanAm Präsidenten Juan Trippe, der Hughes mit allen erdenklichen Mitteln in den Ruin treiben will, die erdrückenden Sequenzen im Vorführraum, die brennende Flugzeuge auf seiner Haut zeigen, wenn er den Verstand verliert, das – in der Tradition von „Citizen Cane“ – offene Ende, in der Hughes die leere Floskel „Der Weg in die Zukunft“ krankheitsbedingt immer wieder wiederholt.

„Aviator“ mag für Scorsese in der ersten Hälfte zu unbeschwert und heiter sein, über stofflich begrenztes dramaturgisches Potential verfügen: seinen Zinit hat er aber noch lange nicht hinter sich gelassen, der Film – von meiner Warte aus gesehen – ist im Wesentlichen grandios.