Casablanca
|
|
Casablanca
- Special Edition (2 DVDs)
bei Amazon bestellen >>>
Es ist einer dieser ganz seltenen
Filmmomente, die einem auch bei zwanzigsten Ansehen noch eine Gänsehaut
verpassen: Wenn Major Strasser in "Rick's Café Americain"
mit seinen Nazi-Kompagnons "Die Wacht am Rhein" schmettert,
und dann das Orchester unter Leitung Victor Laszlos die Marsellaise
anstimmt, um die Deutschen in Grund und Boden zu singen, dann bleibt
kein Quadratzentimeter Körperoberfläche ruhig. Es ist eine
der kraftvollsten und unvergesslichsten Szenen in einem Film, der
beinahe nur aus unvergesslichen Szenen besteht, und auch das beste
Beispiel dafür, dass "Casablanca" zwar kürzlich
völlig zurecht vom American Film Institute zum besten amerikanischen
Liebesfilm aller Zeiten gewählt wurde, aber in Wahrheit noch
viel mehr zu bieten hat. Die
heute unsterbliche Geschichte des Liebesdreiecks aus dem desillusionierten
Amerikaner Rick Blaine (Humphrey Bogart), der in der marokkanischen
Flüchtlingsmetropole Casablanca während des Zweiten Weltkriegs
den wichtigsten Nachtclub der Stadt leitet, der Norwegerin Ilsa Lund
(Ingrid Bergman) und ihrem Ehemann, dem tschechischen Freiheitskämpfer
Victor Laszlo (Paul Henreid), war während seiner Entstehung 1942
als nicht viel mehr als eine typische Stangenproduktion des damals
noch florierenden Studiosystems in Hollywood geplant, mit Vielfilmer
Michael Curtiz (der durchschnittlich vier Filme pro Jahr inszenierte)
auf dem Regiestuhl und den routiniertesten Darstellern, die die Warner
Studios zu der Zeit unter Vertrag hatten. Das alles ein wenig anders
kam ist wohl vor allem der einzigartigen historischen Situation zu
verdanken, denn "Casablanca" ist so etwas wie die Schnittmenge
dreier Strömungen, die in den 40ern Hollywood beherrschten und
nachträglich umkrempeln sollten: Als erstes das besagte Studiosystem,
welches für die reibungslose Produktion mit großen Namen
sorgte. Als zweites die in ihren Anfängen liegende dunkle Ära
des amerikanischen Films, die retrospektiv als "Film noir"
bekannt wurde und mit dem einsamen Wolf Rick Blaine einen ihrer ersten
Charakter-Prototypen perfektionierte. Und schließlich die hochaktuelle
politische Brisanz des Zweiten Weltkriegs, für die Hollywood
einerseits als Propaganda-Maschine genutzt wurde, andererseits aber
auch ganz selbständig Statements für Widerstand und Moral
produzierte. So wie in "Casablanca".Wenn in Rick's Café die Marsellaise erklingt und die anwesenden Nazis von der schieren Leidenschaft der eigentlich schon besiegten Franzosen ruhig gestellt werden, ist das eine der ergreifendsten Gesten des passiven Widerstandes, die es im Kino zu bewundern gibt, und war damals - zusammen mit der verächtlichen Versenkung einer Flasche Vichy Wassers im Papierkorb durch den örtlichen Polizeichef Renault - eine deutliche Absage an die mit Deutschland kollaborierende Marionetten-Regierung des noch unbesetzten Teils Frankreichs. So wie in "Casablanca" alle filmischen Strömungen der Zeit zusammen kamen, so kommen in Casablanca alle Nationalitäten zusammen. Wie die schnörkellose Exposition zu Anfang verrät, ist das nordafrikanische Wüstenstädtchen entscheidender Etappenort auf einer Flüchtlingsroute nach Amerika, und damit ein Schmelztiegel, der nicht nur geschickt Parallelen zur amerikanischen Bevölkerung aufbaut, sondern auch essentielle Quelle des ganz eigenen Charmes dieses Films ist. Beinahe jede noch so kleine Nebenfigur bekommt ihre eigene prägnante Szene,  was
zusammen mit dem unvergleichlichen Dialogwitz eine der legendärsten
und harmonischsten Ensemble-Leistungen der Filmgeschichte zur Folge
hat. Schon allein die internationale Belegschaft von Rick's Café
mit dem russischen Barkeeper Sascha, dem österreichischen Kellner
Carl und dem unvergesslichen Pianisten Sam ist in ihrer Schlagfertigkeit
das beste Beispiel. Apropos Sam: Der berühmteste Musik-Wunsch
aller Zeiten, Ilsa's Aufforderung "Spiel's noch einmal, Sam"
(gemeint ist der Klassiker "As time goes by"), ist gar keiner:
Diese Dialogzeile kommt im Film überhaupt nicht vor - und teilt
sich so gemeinsam mit "Schau mir in die Augen, Kleines"
(richtig: "Ich schau dir in die Augen, Kleines") zumindest
im deutschsprachigen Raum die Ehre des hartnäckigsten Zitat-Verdrehers.Ein verzeihlicher Fehler bei einem solchen Feuerwerk an denkwürdigen Dialogzeilen. Der trockene Humor und die ernsten Mienen, mit denen sich hier alle Beteiligten im Minutentakt grandiose Bonmots der geschliffenen Redekunst zuspielen ist eine endlose Freude, und nicht umsonst stammen aus "Casablanca" mehr geflügelte Worte als aus jedem anderen Film ("Verhaften Sie die üblichen Verdächtigen" und "Uns bleibt immer noch Paris" seien hier nur als zwei Beispiele unter vielen genannt). Ein Abonnement auf die besten Momente hat dabei Claude Rains als Captain Louis Renault, Polizeichef von Casablanca und der charmanteste Opportunist, dem man je begegnet ist. Seine makellose Vorstellung macht ihn zum heimlichen Helden dieses Meilensteins.  Hochaktuelle
Politik, unvergessliche Darsteller, brillanter Dialogwitz, und dabei
ist der Kern von "Casablanca" noch gar nicht erwähnt.
Denn es ist wirklich eine der größten Liebesgeschichten,
die das Kino hervorgebracht hat. Das schicksalsträchtige Liebesdreieck
Rick-Ilsa-Victor wandelte sich völlig zurecht zu einem der meistzitierten
Plot-Motive, auch wenn keines der Plagiate auch nur annähernd
an die emotionale Kraft des Originals heranreichen konnte. Den größten
Anteil daran hat eindeutig Humphrey Bogart, der für diese Rolle
aus gutem Grunde unsterblich wurde. Sein desillusionierter Trinker
Rick Blaine, der seine eigene Gefühlswelt für lange tot
und begraben hält, nur um vom plötzlichen Auftauchen seiner
ehemaligen Geliebten Ilsa in seinen Grundfesten erschüttert zu
werden, ist der Archetyp des harten Kerls mit dem weichen Kern - der
ultimative smarte Macho, der sich von nichts und niemand aus der Fassung
bringen lässt, aber allein und ungestört wie ein frisch
verliebter Junge über sein gebrochenes Herz weint. Es ist die
Undurchsichtigkeit von Rick's Motiven und Absichten, die "Casablanca"
bis zur letzten Minute spannend hält, wenn ein Flugzeug und zwei
Transit-Visa in der berühmtesten Schlußszene der Filmgeschichte
darauf warten, dass eine Entscheidung darüber fällt, welche
zwei Liebenden sich jetzt gemeinsam nach Lissabon retten ("Casablanca"-Trivia-Anekdote
Nr. 254: die Verwirrung in Bergman's Gesicht in dieser Szene ist echt.
Bis zum letzten Drehtag wurde ihr nicht verraten, mit wem Ilsa letztendlich
ins Flugzeug steigen würde). Auch
"Casablanca" ist kein perfekter Film, doch seine Fehler
sind klein und nebensächlich und tragen sogar irgendwie zum ganz
besonderen Charme dieses größten aller Filmklassiker bei.
Und so stimmt dann irgendwie doch alles. Wer Kino liebt, der muss
auch "Casablanca" lieben. Das ist einfach so. Kein anderer
Film ist so gut gealtert, blieb bei all seiner besonderen historischen
Situation auch Generationen später so wirksam, und ist bei jedem
Anschauen ein zeitlos schönes Erlebnis, das man - ein letzter
Superlativ sei hier gegönnt - nach dem besten Schlußsatz
der Filmgeschichte ("Louis, ich glaube dies ist der Beginn einer
wundervollen Freundschaft") am liebsten direkt noch einmal sehen
möchte. Manche Dinge vergehen einfach nicht, und vielleicht ist
es gar kein so großer Zufall, dass Sam uns genau davon ein Lied
zu singen weiß:
You must remember this |
|
Bilder: Courtesy of Warner Bros., Copyright 1942 |
| F.-M. Helmke |
