A.I. - Künstliche Intelligenz
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Manche Menschen sterben
einfach viel zu früh. Einer davon ist mit Sicherheit Stanley Kubrick,
dessen Tod um so bedauerlicher war, weil das Kino-Genie aufgrund seiner
Eigenart, oft Jahrzehnte lang an einzelnen Konzepten zu feilen, wohl
mehr als ein cineastisches Meisterwerk mit ins Grab genommen hat.
Wenigstens
Wir befinden uns weit in der Zukunft, die Polkappen sind geschmolzen und große Küstenregionen auf der ganzen Welt überschwemmt. Die Menschheit hat jedoch im Landesinneren überlebt, vor allem dank der Ausbeutung humanoider Roboter, sogenannter "Mechas", die inzwischen in allen Lebensbereichen als Menschersatz benutzt werden. Höhepunkt dieser Schöpfung: der kleine David (Haley Joel Osment, das Schauspiel-Wunderkind aus "The Sixth Sense"), darauf programmiert, wahre Liebe für seine "Mutter" Monica zu empfinden, deren eigener Sohn wegen einer unheilbaren Krankheit eingefroren ist. David tut alles, um möglichst menschlich und lebensecht zu sein: Er geht wie ein normales Kind ins Bett, obwohl er nicht
"Wenn wir einen Roboter programmieren, uns zu lieben, haben wir dann nicht die moralische Verpflichtung, ihn ebenso zurück zu lieben?" Diese eigentliche Kernfrage des ganzen Films wird in der Eröffnungsszene Davids Erschaffer gestellt, und es ist zu vermuten, dass es Kubrick ursprünglich genau darum ging: Kann man solch eine Maschine lieben, oder sollte man es sogar? Haben wir eine Verantwortung gegenüber einer Maschine, der wir zu lieben beibringen, und die ergo eine entsprechende Gegenreaktion erwartet? Sind die Gefühle, die eine liebende Maschine in uns auslösen kann, als ebenso wertvoll, echt und richtig zu bewerten wie jene, die ein anderer Mensch hervor ruft? Wir sind in der Lage, starke Gefühle für leblose Gegenstände zu entwickeln. Das weiß ein jeder noch aus der Kindheit, wo das liebste Kuscheltier auch der beste Freund war, und das bestätigt sich auch noch im
In einigen seiner kraftvollsten Szenen berührt "A.I." eben diese Thematik, so z.B. auf dem bizarren "Flesh Fair", einer barbarischen Arena-Show, in der Menschen die ihnen verhassten Mechas zerstückeln. Doch die erschütternden und echt wirkenden Gefühlsäußerungen Davids lassen das frenetische Publikum weich werden. Ebenso verwirrt und gleichzeitig fasziniert reagiert Davids "Mutter" zunächst auf seine uneingeschränkte Zuneigung, kann in dem kleinen Jungen aber nie etwas anderes als ein Spielzeug sehen. Diese Konflikte und Reaktionen sind es, die "A.I." für die ersten gut zwei Drittel zu einem der interessantesten, komplexesten, und vielleicht auch besten Filme der letzten Zeit machen. In einer beeindruckenden Beiläufigkeit entwirft Spielberg währenddessen ein Alltagsbild dieser Zukunftswelt, dass sich der Zuschauer fast umgehend "zuhause" fühlt. Eingestreut werden hierein allerdings immer wieder bizarre und verstörende Bilder, wie z.B. eine Gruppe von entsorgten Mechas, die sich auf einer Müllkippe aus Ersatzteilen selbst wieder zusammensetzen. Ganz leise wird hier die Frage aufgeworfen, wer letztlich eigentlich den längeren Atem hat: Mensch oder Maschine? Lange Zeit kann Spielberg die Faszination auf hohem Level halten, während er gleichzeitig zahlreiche tiefgreifende moralische Fragen aufwirft. Doch gegen Ende fällt der Regisseur in die selbst geschaufelte
Gefangen genommen von seiner eigenen Manipulation relativiert Spielberg so einen Film zu unangebrachter Gefühlsduselei, der über weite Strecken in der Reichhaltigkeit seiner Ideen und der Kraft seiner Bilder über das meiste herausragt, was der Vater von E.T. und Indiana Jones bisher geschaffen hat. Angesichts der genialen ersten Hälfte ist es um so bedauerlicher, dass Spielberg das Kubricksche Element von "A.I." zusehends aus den Augen verloren hat und schließlich einen Film abliefert, bei dem man sich wünscht, er hätte eine gute halbe Stunde früher geendet. |
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| Bilder: Courtesy of Warner Bros., Copyright 2001 |
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