Der Himmel über Berlin
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"Sometimes there is so much
beauty in the world, I feel like I can't take it," sagte Wes
Bentley als Ricky Fitts in "American Beauty". Bei Zeilen
wie diesen fragt man sich manchmal, was den Autor wohl dazu inspiriert
haben mag. Eine der naheliegenden Möglichkeiten: Er hat Wim Wenders'
Zauberwerk "Der Himmel über Berlin" gesehen. Ein Film
über eben diese Schönheit in der Welt, die an jeder Straßenecke
auf einen wartet, und an der man meistens doch einfach vorbei geht.
 Die
knappe Handlung die da ist, ist schnell erzählt: Der Engel Damiel
(Bruno Ganz) wandelt in Begleitung seines himmlischen Kollegen Cassiel
(Otto Sander) durch Berlin und ergibt sich der unendlichen Faszination
menschlichen Daseins. Er träumt von einer wahrhaftigen irdischen
Existenz, um all die Erfahrungen machen zu können, die den Menschen
vorbehalten sind. Als er sich schließlich in die Trapezkünstlerin
Marion (Solveig Dommartin) verliebt, wagt er den Schritt in alles
Menschliche und lässt den Himmel hinter sich.Die Geschichte ist einem breiteren Publikum bekannt aus dem 1996er Hollywood-Remake "Stadt der Engel" mit Nicolas Cage und Meg Ryan, ein schöner Film, der im Vergleich mit dem Original jedoch unendlich profan erscheint. Was dort in einen relativ konventionellen Plot gepresst wird, ist hier mehr ein einziger Fluss der Bilder und Ideen.  Damiel
und Cassiel spazieren durch die Köpfe der Menschen um sie herum,
lauschen manchmal nur im Vorbeigehen kurz ihren Gedanken, verbleiben
andernorts für Minuten bei einer Person und folgen dem Strom
ihres Bewusstseins (auch dies mag vertraut wirken: Das fabelhafte
REM-Video "Everybody hurts" ist deutlich von diesem Film
inspiriert). Permanent in ihrer Begleitung sind ein alter Mann namens
Homer (gespielt von Curt Bois, der seine 80 Jahre weilende Schauspielkarriere
- Weltrekord - mit diesem Film abschloss), der im Niemandsland des
damals geteilten Berlins nach dem Potsdamer Platz seiner Jugenderinnerungen
sucht, und der amerikanische Schauspieler Peter Falk (bekannt als
Inspektor Columbo, hier in persona), dessen Rolle sich später
als enorm wichtig entpuppt. In Worte gefasst von Wenders' Co-Autor
Peter Handke avanciert "Der Himmel über Berlin" so
von Beginn an mehr zu einem einzigen verbildlichten Gedicht als zu
einem "gewöhnlichen" Film. Wenn es jemals so etwas
wie Kino-Poesie gegeben hat, dann findet sie hier ihre Essenz. In
einigen Momenten wird dies in negativer Weise deutlich, wenn sich
die Kombination von Bildern und Worten zu sehr ins Pathetische verliert,
oder die Dialoge zwischen den beiden Engeln eben zu sehr nach geschriebenem
Wort klingen, um wie eine Unterhaltung denn wie ein rezitiertes Gedicht
zu klingen. Doch das sind Marginalien, die sich schnell wieder in
der Bewunderung für das Gesamtwerk verlieren."Der Himmel über Berlin" ist ein großes Gedichtepos mit zahllosen Facetten. Ebenso euphorisch wie tieftraurig, beizeiten endlos deprimierend, dann wieder unglaublich lebensbejahend. Es hat Strophen über die kleinen Wunder der Alltäglichkeit; über das Leben, und was wir nie daraus gemacht haben; über Hoffnung, Verzweiflung, Glück und Einsamkeit; über den unendlichen Schatz unserer Erinnerung und dessen Bereicherung durch neue Erfahrungen. Es hat viele Strophen über das Kindsein, jene Zeit, in der alles neu, alles anders, alles wundersam erschien, als wir in aller Unschuld mit großen Augen in die Welt staunten und kaum verarbeiten konnten, was auf uns einwirkte. Als alles genauso wundersam erschien, wie es für den von menschlichem Erleben abgeschnittenen Damiel ist. Nicht ohne Grund sind einzig die Kinder in der Lage, die Engel um sie herum zu sehen.  In
magischen, schwerelosen Bildern von leicht bläulichem Schwarz/weiß,
eingefangen von Kameramann Henri Alekan, nimmt uns der Film mit auf
eine Reise durch die Straßen und Lüfte Berlins, zeigt ihre
Gegenwart und ihre Vergangenheit aus der distanzierten Perspektive
der Engel, die mit sich Erinnerungen an die gesamte Geschichte der
Erde tragen, und doch jeden Tag aufs Neue Dinge finden, die sie faszinieren
und begeistern. Unaufdringlich und langsam macht "Der Himmel
über Berlin" uns klar: Wenn zwei unsterbliche Engel von
unserer Gegenwart so sehr verzaubert werden, wieso gehen wir dann
in unserer kurzen Lebensspanne mit so engen Scheuklappen durch die
Welt? Wenn es so viel zu erleben gibt, dass manche himmlische Wächter
die Ewigkeit der stillen Beobachtung freimütig eintauschen gegen
ein Menschenleben in der materiellen Welt. Für Damiel ist es
das unstillbare Bedürfnis nach den einfachsten Sinneserfahrungen,
das Spielen mit einem Bleistift, der Geschmack einer Tasse Kaffee,
die winterliche Kälte im Gesicht, die ihn zum Menschsein drängt.
Aber vor allem der Wunsch nach der körperlichen Nähe der
einsamen Marion lässt ihn den entscheidenden Schritt tun. Es
dauert sehr lange, bis wir das matte schwarz/weiß der Welt der
Engel verlassen und die filmische Wahrnehmung in die farbenfrohe Menschenwelt
wechselt, und irgendwie scheint zu diesem Zeitpunkt das meiste auch
schon gesagt zu sein. Die letzten vierzig Minuten von "Der Himmel
über Berlin" wirken wie ein seltsamer Antiklimax, der bedächtig
auf den Schluss zuwandert, jedoch nicht in der Lage ist, das Wunder
der Welt - jetzt, wo der Engel es wirklich spüren kann - so einzufangen,
wie es dem Rest des Films gelungen ist. Zu wenig Raum wird dem unschuldigen
Staunen von Damiel gelassen, als er mit kindlicher Neugier auf die
Erlebnisreise seines irdischen Daseins geht. Ein Manko, dass Wenders
damals mit dem Hinweis "Fortsetzung folgt" am Ende des Films
entschuldigte. Die Fortsetzung kam schließlich sechs Jahre später
mit "In weiter Ferne, so nah", den ich bisher noch nicht
gesehen habe, und aufgrund der gespaltenen Kritik ist es wohl auch
besser, dass so zu belassen. Eine unbefriedigende Fortsetzung kann
viel vom Original kaputt machen. In diesem Falle ist die Gefahr einfach
zu groß, dass etwas besonders Wertvolles dabei zerstört
wird.
Poesie in Filmform, nichts anderes ist "Der Himmel über Berlin". Ob Wenders' Meisterwerk seine volle Wirkung entfalten kann, hängt dabei sehr von den individuellen Gemütern der Zuschauer ab, ob sie entlang ähnlicher Linien denken, oder Handkes Lyrik als übertrieben pathetisch empfinden. Der eingangs erwähnte "American Beauty" ist da eine gute Messlatte: Die, für die Sam Mendes' Film vor allem eine pessimistische, tragische und tief treffende Mittelstands-Satire war, werden vielleicht ihre Schwierigkeiten haben. Doch die, die zwischen der Verzweiflung die Momente der Erleuchtung gefunden und geschätzt haben, die wie Ricky Fitts die Schönheit der Welt suchen und manchmal auch finden, für die hält "Der Himmel über Berlin" zwei der wundervollsten Stunden bereit, die das Kino je hervor gebracht hat. Und wie bei "American Beauty" weiß man am Ende nicht, ob man traurig oder glücklich sein soll. Oder beides gleichzeitig. |
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Bilder: Courtesy of Basis Filmverleih, Copyright 1987 |
| F.-M. Helmke |
