Palermo Shooting

Man kann sagen was man möchte, aber das Kinojahr 2008 war unterm Strich ein gutes, bisweilen sogar ein sehr gutes. Die Enttäuschungen waren rar gesät und man könnte sich eigentlich ohne große Sorgen über die wenigen noch ausstehenden kleinen Kinoüberraschungen freuen, wenn da nicht ausgerechnet ein deutscher Filmregisseur die ganze gute Laune mit einem gigantischen Paukenschlag zunichte machen würde. Bei diesem Übeltäter handelt es sich - und das verstärkt den Schock zusätzlich - um niemand geringeres als um Wim Wenders. Mit "Palermo Shooting" präsentiert uns einer der wohl bekanntesten deutschen Regisseure, den wohl schlechtesten Film des Jahres.
Die Enttäuschung kündigte sich schon im Mai dieses Jahres an, als "Palermo Shooting" im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes seine Weltpremiere feierte. Dort wurde der Film von der wütenden internationalen Kritikerschar mit einem Pfeifkonzert (garniert mit ein paar Buh-Rufen) bedacht. Wenders reagierte auf die massive Kritik der Journalisten und auch des Publikums und kürzte die ursprüngliche Fassung seines Films um ganze 20 Minuten. Doch auch dieser notgedrungene chirurgische Eingriff kann "Palermo Shooting" nicht retten. Dieser Film bleibt ein komplettes Desaster.

Wie fast immer in seinen Filmen steht auch dieses Mal bei Wenders ein Mann im Mittelpunkt der Geschichte, der über kurz oder lang eine Reise antritt, um sich selbst zu finden. Diesen Mann spielt der Sänger der Toten Hosen, Campino, der sich nach seinem glücklosen Versuch als Theaterdarsteller (" Die Dreigroschenoper" unter der Regie von Klaus Maria Brandauer) nun wieder auf der großen Leinwand beweisen möchte. Er spielt einen Düsseldorfer Fotografen mit dem sehr deutsch klingenden Namen Professor (!) Finn Gilbert. Finn ist völlig ausgelaugt. Sein Job, der meistens daraus besteht sehr ernst in großen Fabrikhallen zu stehen und eine Ausstellung in Brasilien zu planen und ab und zu einen großen Hollywoodstar (Milla Jovovich spielt sich selber) abzulichten, macht ihn nicht mehr glücklich. Jedenfalls lässt uns Finn seinen aktuellen Seelenzustand in ausgedehnten, völlig überladenen und dabei ständig redundanten Off-Kommentaren immer wieder zu Ohren kommen. Ein Beispiel: "Träume; sind das nur elektrische Gewitter in unserem Gehirn? Oder steckt vielleicht mehr dahinter?" Und noch eins: "Die Zeit schert sich einen Dreck um uns." Noch irgendwelche Fragen?
Finn begibt sich samt existenzieller Sinnkrise nach Palermo - klar, ein Tapetenwechsel tut der geschundenen Seele immer gut - trifft dort auf die Liebe seines Lebens, eine bildhübsche Kunstrestauratorin namens Flavia (Giovanna Mezzogiorno) und auf den personifizierten Tod (Dennis Hopper). Der Weg zum finalen Treffen mit dem Sensenmann wird durch eine schier endlos erscheinende Kaskade von Worthülsen und angeberischen Dialogen, die einen tieferen philosophischen Sinn nur vortäuschen, geebnet. Wer aber hinter die ekelhaft artifizielle Sprache schaut, wird nichts weiter als gähnende Leere vorfinden und damit einen Regisseur, der sich in jeder einzelnen Szene bis auf die Knochen zu blamieren droht.

Das geht schon los bei dem Retro-Stil des Films, der seine ganzen Bilder in einen leicht entsättigten Sepiaton taucht und damit eine Atmosphäre der Erinnerung vortäuschen möchte, aber in Wirklichkeit nur den verstaubten Charakter von Opas Kino wiederbelebt. In Palermo wechselt Wenders dann zu den klischeebeladenen sonnendurchfluteten Ansichtskartenmotiven Süditaliens. Die anfänglich surrealen Einschübe, die ihren Ursprung aus dem Computer nie verbergen können, wirken mit der zunehmenden dramatischen Untermalung durch die verschwörerisch anmutende Musik bisweilen lächerlich, fügen sich so aber ohne große Schwierigkeiten in den Gesamteindruck des Films ein.
"Palermo Shooting" ist der künstlerische Tiefpunkt von Wim Wenders. Dieser Eindruck ist aber keine Überraschung, wenn man sich seine letzten Werke vors Auge führt. Seit seinem weltweiten Erfolg mit "Paris, Texas" präsentiert Wenders ständig nur leicht abgewandelte Variationen seines Leitmotivs. Immer wieder zitiert er seine großen Vorbilder wie Nicolas Ray oder John Ford, ohne dabei je deren Intensität oder gar deren hintergründige Figurenentwicklungen zu erreichen. Am deutlichsten zeigte sich das zuletzt in "Don't Come Knocking", einem Film, der unter seinen Pathosschleifen litt und in letzter Konsequenz dadurch misslang. "Palermo Shooting" sollte Wenders' erster deutscher Film seit langem werden. Mit der Rückkehr in sein Heimatland, wo seine Karriere so glanzvoll ihren Anfang nahm, wollte er mit einem sehr persönlichen Film über die Vergänglichkeit des Seins und die Möglichkeiten der Kunst auftrumpfen. Pustekuchen. Leider. Doch woran kann das liegen?

Ein Grund: Bei Wenders sind Gefühle reine Theorie. Das waren sie schon immer. Oder wo findet man in seinen Filmen erotische Momente, leidenschaftlichen Sex oder wenigstens liebevolle Küsse? Dass Finn sich in Flavia verliebt, können wir daher nur erahnen. An diese Beobachtung schließt natürlich auch der verärgerte Hinweis auf das Frauenbild bei Wim Wenders an. Flavia kommt rehäugig, volllippig und zart besaitet daher. Sie ist eine reine Altherrenphantasie. Ihr Aktionsradius beschränkt sich aufs schön lächeln und erstaunt gucken. Damit das aber nicht ganz so auffällt, hat ihr das Drehbuch den Job einer Kunstrestauratorin zugeordnet und somit darf Flavia einige völlig belanglose Phrasen zu einem mittelalterlichen Fresko mit dem natürlich völlig programmatischen Titel "Il Trionfo della Morte" abfeuern, die man wohl aus einem Reiseführer abgeschrieben hat.
Das alles ist schon sehr schwer erträglich und man muss sich wirklich zwingen nicht vorzeitig den Kinosaal zu verlassen. Doch als der Film zu seinem großen Finale anhebt und Dennis Hopper als Tod (der hier übrigens Frank heißt) einen völlig absurden Monolog über den gefährlichen Einfluss der Kunst (die ja oft das Leben abbildet) auf den Alltag der Menschen halten lässt, gibt es wirklich nichts mehr, was dieses Machwerk noch retten könnte. "Du hast den Sinn und die Essenz des Lebens verloren, Finn. Die neue digitale Technik ist offen für alle Arten der Manipulation. Du hast Angst vor der realen Welt", leiert Hopper dem erstaunten Campino entgegen und präsentiert damit ein längst überkommenes und extrem konservatives Kunstverständnis, das im Umkehrschluss die Haltung des Regisseurs gegenüber seinen Werk erkennen lässt. So etwas braucht es nun wirklich nicht mehr.

Alles in allem ist "Palermo Shooting" ein Film den es nicht geben dürfte, da man von allen Beteiligten viel besseres, reflektierteres und mutigeres gewohnt war. Den finalen Sargnagel füg sich der Film dann auch noch selber zu, als er im Abspann erwähnt: Gewidmet Michelangelo Antonioni und Ingmar Bergman. Spätestens hier müsste man in hoffnungsloses Lachen ausbrechen. Das geht dann aber doch nicht, denn der ganze Film will ernst genommen werden und glaubt tatsächlich an seine unsinnigen, leeren Botschaften. Und nur weil man den leibhaftigen Tod auftreten lässt, hat man noch lange nicht die meisterhafte Kraft von "Das siebte Siegel" erreicht, und diese lächerlich harmlose "Liebesbeziehung" mit dem magischen Stilwillen von "L'eclisse", "L'avventura" oder "La notte" nur ansatzweise zu vergleichen ist schlicht und einfach lächerlich. "Palermo Shooting" ist erbarmungsloser Schrott, der im Schafspelz eines künstlerisch anspruchsvollen Autorenfilms daherkommt, und den man meiden sollte wie der Teufel das Weihwasser.